Bryson Tiller는 2024년 발매한 셀프 타이틀 앨범에서 힙합과 R&B를 섞은 특유의 스타일을 바탕으로 댄스홀, 드릴, 팝 사운드를 실험하며 장르를 넘나드는 파격적인 시도를 했습니다. 그는 자신의 예술 세계와 현재 위치를 완전히 수용했고, 심지어 앨범 발매 후 비디오 게임 디자인에 대한 열정을 추구하기 위해 음악 활동을 잠시 중단하기로 결심할 정도였죠. 하지만 이제 Tiller는 더블 앨범 'Solace & The Vices'로 돌아와 업계의 압박을 내려놓고, 끊임없이 진화하는 자신의 사운드를 통해 새로운 장을 시작합니다.
'Solace & The Vices'의 첫 번째 파트에서 그는 로맨스, 명성을 다루는 문제 등 자신의 고충을 진솔하게 털어놓으며 내면을 탐구합니다. 앨범의 오프닝 트랙 'Strife'에서는 연인에게 다시 한번 기회를 달라고 애원하고, 'Workaholic'에서는 커리어에 집착하느라 파트너로서 부족했던 자신의 모습을 드러내죠. 'I was scared of going broke in 2018/That was after all the money and the fame/Going back to how it was, the shit'll be a shame(2018년에 망할까 봐 두려웠어/돈과 명예를 다 얻은 후였지/예전으로 돌아간다면 끔찍할 거야)'.
"저는 'Solace'를 치료 세션처럼 대했어요." Tiller가 Apple Music의 Zane Lowe에게 말합니다. "마치 제가 소파에 앉아 이야기하는 걸 듣는 것처럼, 그런 방식으로 이 앨범을 들어주셨으면 좋겠어요." 그리고 그는 실제로 그렇게 합니다. 다른 사람에게 연인을 빼앗기는 상황을 다루든('Damn'), 관계를 끝내는 어려운 결정을 내리든('Uncertainty'), 새로운 사랑을 다시 찾든('I Need Her', 'Star Signs'), Tiller는 관계의 희극과 비극을 되돌아보며 자신의 심리 속으로 리스너들을 안내하죠.
'Solace & The Vices'의 두 번째 파트에서 그는 자신의 또 다른 예술적 면모를 보여줍니다. 디스코그래피 대부분에서 그러하듯, 이번에도 그는 노래와 랩 사이를 넘나듭니다. 하지만 'The Vices'에서는 자신의 커리어를 정의하고 슈퍼스타덤에 오르게 해준 우울한 트랩 소울 트랙보다는 랩에 더 집중하죠. Charlie Heat, Gravez, Teddy Walton, Hitmaka의 역동적인 프로덕션 위에서 날카로운 플로우와 거칠고 에너지 넘치는 랩을 선보입니다．
Tiller는 충동적인 본성을 거리낌 없이 드러내며, 자신의 라이프스타일을 자랑하는 시적인 가사를 읊조리고('First Place', '200 Bands', 'Make Life Easy'), 동시에 복잡한 연애 관계의 기복을 헤쳐나가며('No Sharing', 'More Than Money', 'Last Call'), 심지어 플레이보이적 기질을 버릴까 고민하기도 합니다('Burnout'). 그는 파티와 로맨스를 탐험하는 여정에서 혼자가 아닙니다. T-Pain, BabyDrill, Luh Tyler, Bun B가 함께하며 도움을 주죠.
마지막 트랙 'Finished'에서 그는 자신의 2015년 데뷔 앨범 'T R A P S O U L'을 뛰어넘을 수 있을지 의심하는 비방자들과 비평가들을 향해 이야기합니다. 비판에 굴하지 않는 그의 회복력은 다음과 같은 자신감 넘치는 가사에서 드러나죠. 'I'll be done with this shit when I'm done/I ain't lookin' for the number one/Just money and the shit keep comin'/Kept goin', can't risk bein' nothin'/Ain't fallin' off, bitch, you funny(난 내가 끝났을 때 이 짓도 끝낼 거야/난 1위를 노리는 게 아냐/그냥 돈과 흐름이 계속 이어지는 것뿐/계속 가는 거야, 무일푼이 될 위험을 감수할 순 없어/난 망하지 않아, 젠장, 웃기시네)'.
